回西藏 (2022)

导演: 陈国星 / 拉华加

编剧: 董丹蕊 / 陈国星 / 杨国莹 / 张大磊 / 拉华加

主演: 宋洋 / 金巴 / 陶海 / 索朗旺姆

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2024-01-11(中国大陆) / 2022-08-14(北京国际电影节)

片长: 110分钟

又名: 老孔和久美 / 孔繁森前传 / Kong and Jigme

《回西藏》电影的剧情简介：

在“北电影节”开票日之前，由馆长沙丹曾力荐的一匹黑马《回西藏》引起了众多粉丝的追捧，一开票就被抢购一空。

当时，只有一幅海报和一段简单的介绍，“零宣传”和“高热度”的反差，堪称本届电影节上“最神秘”的一部。

现在，经过两次上映，《回西藏》不负众望，成了一部小众电影，口碑极佳，要求“加场”。

《回西藏》以初入西藏的老孔和藏族译员久美互译为主线，通过他们由不相识到相识，最终结下终身好友的历程，展示了汉藏民族思想、文化之间的冲突与交融。

天空与大地的广阔，高山的壮美，藏族的纯朴，宗教的虔诚，相互交织，影片中并无激烈的戏剧性，也无局外人所见的宏大场面，而是以富有诗情的视觉和含蓄的情绪表现，将藏地的风景和西藏人的生命的烟火味完美地融合在一起。

也难怪有些人认为这部电影是中国的《绿皮书》，而另一些人则想到了《云霄之上》，这是一部充满了诗情画意的电影，也是去年天坛大奖的最佳电影。

天坛大奖的奖项即将揭晓，1905影片网将与陈国星、《回西藏》两名导演拉华加进行一次专访，深入剖析这一冷门之作。

一位是著名的五代大导演，四十年的演艺生涯，《横空出世》等一系列经典作品；一名年轻的藏族导演，他以三次执导的电影《旺扎的雨靴》赢得了业界的瞩目。

陈国星和拉华加的联手，正如影片里的老空和九美，彼此间产生了强烈的冲突和交融，产生了巨大的力量。

这个工程是从陈国星开始的，他曾经从事西藏电影和电视剧的制作，对这块大地怀有很深的情感。最近几年，他在采访中感触最大的就是西藏人特有的“幸福感”。

在一次意外中，他得知一名藏族老者阿旺曲尼，在他年轻的时候，曾经担任过西藏的一名工作人员的翻译，尽管这位老者早已过世，但是从他的录像中，不难看到他们之间那种超越种族的友谊。

两个不同的背景，不同的想法，不同的性格，怎么会是最好的朋友？那么，西藏民众的“幸福感”来自哪里呢？这就是《回西藏》一书的创作初衷。

尽管题材明确，但这个故事的编写并不轻松。陈国星带领剧本创作小组，花了三年的功夫，才能将西藏的风俗习惯准确而真实地呈现出来。

在此期间，该片的美术总监万玛才旦将与《塔洛》等影片有过合作的年轻导演拉华加引荐给陈国星。

陈国星坦言：「过去我们常常用外国人的眼光看问题，但是这一回，我们要把藏族表现得非常精确。」因此，我告诉拉华加，你必须帮助我完成这个任务。”

说起拉华加，他的长篇电影《旺扎的雨靴》，以其充满诗情画意的生命气息，在业界广受赞誉。而这一次，他也加入了许多有趣的故事，例如青稞饼、用刀子切牛肉、抓贼到庙里立誓等等，这些都是真实的故事。

拉华加说：「我们的传说是在这块大陆上展开的，所以一定会有许多关于生命的详细资料，如果没有它们，它们将不再是这里的一部分。」

经过这段时间的相处，陈国星和拉华加成为了“忘年交”。拉华加如此描述，尽管相差三十多岁，却十分开心地配合，「他肯倾听青年的意见与创意，真是难得。」

陈国星表示，他很认同一位评论家对于《回西藏》的评价：「兼具学术气息与藏族导演的细致表现。」

“我想要用一种全新的方式来表达，如果只有我和拉华加两个人，或许不会有这样的感觉，只有这样，我们两个人的配合，才会更加完美。”

一位是血气方刚的山东人，一位是“见过世面”的藏族年轻人，但并没有取得成功。《回西藏》将他们由生疏到熟稔、由抵触到了解、又到相互感染的历程演绎得特别真诚感人。

也怪不得，在《北影节》上映之后，许多人都联想到了奥斯卡的《绿皮书》。

陈国星认为，与《绿皮书》中的“老空”、“久美”并无强烈的戏剧矛盾，而是一种平等的、相互融合的、多元的、跨文化的交流与融合。

“我们希望告诉人们，人们对生活和快乐的看法是如何冲突的。”

这个“碰撞”在很多方面都有反映：一是在语文上，由于语言上的障碍，老孔迫切需要一位翻译，而这也是他和久美交往的出发点；后来，他开始考虑自己的生活起居，从来没有亲手煮过糌粑，不习惯马上赶路，到后来学会了拿起刀子，再加上一杯香甜的茶水，他渐渐习惯了西藏人的生活方式。

第三个层次，也是最重要的一点，那就是两个族群在生存观念上的冲突，从羊病事件，到曲珍奶奶之死，再到大坝事件，都反映了藏民对于生命与大自然的尊重。

在谈到曲珍的祖母要不要看医生时，拉华加举了一条藏族的俗语：听家长的是孝子，听人的是好意，曲珍婆婆既然不愿意住院，那就顺着她的心意吧。

“西藏的许多老年人，死后都会默默地死去，按照他们自己的想法，而老孔却有自己的一套思想，觉得把人带到医院，就是最好的孝道。谁也没有做错什么，我们只是理念上的分歧，所以才会提出这样的问题。”

这个“对话”的历程，恰恰就是两人所要传达的，没有预先设定的价值评判，也没有刻板的道德教化，而是建立在诚意与互相尊敬的基础上，彼此以平等的态度进行交流。

正如一位虔诚的信徒去冈仁波齐，没有任何新奇的情节，久美说：“这是她自己的愿望，她坚持要一个人去。”

除去剧情上的精雕细琢，老孔九和九美的友情之所以感人，更是因为宋洋和金巴的出色表演，给这个角色注入了独特的生命气息。

陈国星表示，在挑选“老孔”角色时，他最看重的就是他眼中的“光芒”，「我喜欢捕捉他的眼神，在他见到羊、老人、小孩的眼神中，要有一种悲天悯人、悲天悯人的光彩。」

宋洋和老孔差不多，这也是他首次到西藏，尽管他的高原反应很大，拍戏的环境也很艰难，有的时候一场戏要拍四五十场，但他从未抱怨。

拉华加对他的评论是：“宋洋是个很简单的人，和老孔有几分相似。孔老先生之所以多次来到西藏，一定是对这块地方有特殊的感情，对那里的人有特殊的感情。宋洋也是如此，当他真的进入了这个世界，当他感觉到了这个世界的温暖之后，他就喜欢上了这个世界。

扮演久美的金巴早在电影中扮演了藏族电影，如《气球》、《撞死了一只羊》、《旺扎的雨靴》。拉华加表示，金巴最宝贵的地方在于他对于演戏的专注，他会很仔细地去揣摩每个人物，演绎各种颜色。

这一回久美亦是一样，把这个角色刻画得安静而又诚实、仁慈，正是西藏民族个性的一个集中体现。

“诗词是从一开始就定下的。”

苍茫的大地上，一位孤单的旅客独自走在路上，《回西藏》开头的一幕，就像是一部西方电影的开头，给人一种震撼的感觉。

在这110多分钟的时间里，电影以极其精致的光线和结构，再加上优秀的音频和视频，将西藏的美丽和藏族人民的热情表现得淋漓尽致。

不管是黎明前的祭礼，漫山遍野的格桑花，或是田野里的欢唱，或是热情奔放的锅庄舞蹈，无不流露着一种浪漫而又充满诗情画意的气息。陈国星表示，这种“诗意”，是二人在创作时所达成的共识，也是影象创作的一种方式。

为此，他特地邀请了《冈仁波齐》中的一位摄影家郭达明，《皮绳上的魂》，为他重现另一幅风光迥异但又充满诗情画意的西藏。

拉华加表示，从《旺扎的雨靴》至《回西藏》，他一向不喜以强烈的剧情、强烈的戏剧冲突表现，而在演出时，则要求演员多一些节制，透过长焦的镜头，传达生命的天然质感。

就象电影里有很多普通的角色一样，拉华加认为他们的演出特别贴近现实，「他们真的活在生命里，最好的表现就是生命。」

在《回西藏》的相当长一段时期，老孔和久美都是沉默的，默默地感觉大地的活力，他们之间的对话隐藏着感情的潜流。

老孔看着天上的星星，谈论着遥远的家乡，久美还给他唱了一首爱尔兰的《丹尼少年》：“夏天过去了，玫瑰花不能保存，你必须走，而我会一直等着。”

这是久美的歌声，也是老孔的声音：“这是一曲有关地球的歌曲，老孔把它融进了这一块。”

这是一段藏语诗，出自藏族更敦群培，他写下的一句话：“身体就像一具躯壳，死而无悔，就像黄金一样，遗憾地死去。”

这是藏族对死亡的看法，也是对老孔的一首诗歌，拉华加解释道：“肉体只是一具躯壳，什么时候死去并不重要，但是他的智慧和灵魂却会永远存在于这个世界。老孔就是这样。”

比如在结尾处，老孔骑着骏马在湖畔奔驰，这是他的精神回归，阳光下散发着金色的光辉。

影片结尾处，有一个特别感人的地方，就是以“久美”为原型的阿旺曲尼，在2019年过世，依照地方习俗，应该什么都不会留下，但他留了一张和老孔的照片。