平原上的火焰 (2023)

导演: 张骥

编剧: 曹柳 / 李白杨

主演: 周冬雨 / 刘昊然 / 梅婷 / 王学兵 / 袁弘 / 更多...

类型: 爱情 / 犯罪

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2023(中国大陆) / 2021-09-21(圣塞巴斯蒂安电影节)

片长: 113分钟

又名: 平原上的摩西 / Fire on the Plain / Moses on the Plain

电影《平原上的火焰》剧情简介:

　　刑警庄树（刘昊然 饰）在追查一起出租车杀人案时，与青梅竹马的李斐（周冬雨 饰）有了新的交集。八年前，两人许下一个焰火之约，却因一场意外而失去联系，八年后再次相遇时早已物是人非。未能实现的约定、扑朔迷离的真相，两代人错综复杂的关系，在回忆中逐渐清晰。

当《平原上的火焰》在圣塞巴斯蒂安电影节首映结束的时候，一个外国记者提到，这部电影让他想到《南方车站的聚会》《杀人回忆》还有《燃烧》。扑朔迷离的连环杀人案件、浪漫而无望的爱情、熊熊燃烧的火焰，这些元素的交叠融合，重新定义了新一代的亚洲类型片。

另一个外国记者感慨，在今日中国，涌现出越来越多像这样带着时代印记的黑色电影。

二十一世纪之初，新锐导演奉俊昊带来了《杀人回忆》《绑架门口狗》，惊艳了所有人。紧接着，陆川的《南京》也被播放了出来。《南京》和冯小刚的《我不是潘金莲》一起，获得了2009年和2016年的金⻉壳奖。

再加上《一秒钟》和《平原上的火焰》，圣塞巴斯蒂安电影节在挑选影片时，对历史、社会和人性的深刻分析，一直是最主要的考量，亚洲和华语影片，也是最受瞩目的。

站在圣塞巴斯蒂安电影院的窗户外，你可以看见大西洋上的波浪拍打在防波堤上。偶尔有大浪拍岸，掀起万丈风雪。而海岸边的岩石却依然静静地矗立着，任由海浪拍打。

我们现在所处的这个年代，我们的父母、爷爷奶奶所处的这个年代，不也是这样吗？

《平原上的火焰》在大屏幕上展现了一个我们所熟知的中国，其地域性和时代性是如此的清晰。这是一个背景设定在90年代至新世纪初的中国东北地区，有些事情似乎已成往事，像是穿着一身草绿的制服，手里拿着一张蓝色的百元钞票；有些东西还历历在目，有些人在一天的劳累之后，还喜欢去洗浴中心洗个澡，有些人还会在工厂里唱卡拉 OK，还会唱一首《莫斯科郊外的晚上》。

在这个时代的间隙，有些人跟不上潮流，开始做起了生意，用自己的野心和智慧，将自己的家建得更大。有些人，忠厚而又勤奋，却被时代所遗弃，丢掉了铁饭碗，就象一条迷失在茫茫人海中的鱼儿，在这个错综复杂的世界中，挣扎求存，挣扎求存。

本片根据双雪涛的小说《平原上的摩西》改编而成，这是一部现代中国很有影响力的小说。八零后出生的双雪涛，更喜欢讲自己的故乡——东北，他的文字亦像是冬日里的一团火焰，冰冷而朴素的风格，无法掩盖那份放纵而奔放的风流。

而张骥导演，则是业内公认的一位优秀摄影家，他以《东北偏北》获得第五十一届台湾电影金马奖最佳摄影提名。当他第一次阅读这部作品时，被其中的人物性格和父亲的人生经验所吸引，于是他决定第一次导演这部作品，并将它拍成一部电影。他认为，小说和电影在种类和数量上都有很大的区别，所以，电影在保持小说性格的同时，也要寻找一种更适合于荧屏的表现方法。

将一部小说拍成一部电影，并不是一部简单的电影，这两部作品在艺术上的表现方式不同，前者注重“读取”，让读者有足够的时间去思考，而后者注重的是“观看”，将所有的爱情和痛苦，都用电影的语言传递到了观众的耳中。这本书采用了多个角度的故事，将所有人的记忆一段段剥离出来，最终揭开了一个残酷的事实。而影片却采用了更为直觉的方法，将小说中许多时间点还原为90年代和00年代的两个片段。

同时，电影还改变了故事的年代和角色的年龄。这本书的上半部，是九五年，12岁的李斐正准备小升初，和小他一岁的庄树成了青梅竹马的玩伴。李斐虽然还带着几分孩子气，但聪明绝顶，对这个世界也有了一定的了解，他对庄树心有好感，决定在圣诞节前送他一棵用篝火烧成的圣诞树。两个小家伙天真的问他，“你敢吗”

周冬雨扮演的是即将升入高中生的李斐，而刘昊然扮演的是已经开始叛逆的庄树。一个心向南去，但因父辈的贫困和胆小而心有戚戚焉，刚毅中带刺；而另外一个，则是一副游手好闲，对任何事情都漠不关心的样子，但他也不愿意继承他父亲的衣钵，心地善良。两个行走于现实的年轻人，仿佛擦出了一丝火花，互相依靠着，温暖着对方。他们约好了在平安夜放一把火，那是一次浪漫的逃亡，他们要把所有的痛苦和对这个世界的失望都烧掉。

第二部则是由“小说”从“2007”改为“2005年”，将“12”改为“8”。此时，庄树虽然出身富贵，但他已经是个新手警察，李斐更是身不由己，在生活中挣扎求存。他和李斐的再次相见，点燃了一把火，那是一把烈火，烈焰熊熊，和《白日焰火》有几分相似之处。

“火焰”这一形象在电影里有着多种解释，它可以代表光明和温暖，也可以代表希望和生机；或者是不可预测的危机，或者是暴怒，或者是破坏。

在这本书中，我们可以通过不同的故事，去了解每一个角色的内心。故事的层次感和深度，让故事变得更加精彩。影片在数量上做了很大的调整，将故事的重点放在了年轻人身上，对父母这一代的生存状况进行了细致的刻画。对于他们的父亲来说，上一代的恩怨已经成为了过去，他们要么顺势而为，要么被这个时代所束缚，只能向前看。

《平原上的火焰》可以说是对原著进行了一次大胆的二次创造，除了保留了原著中的某些核心和要素之外，还进行了更多的类型化，通过图像的叙述，让更多的人接触到现实，接触到更多的人。

（这是《圣经》特派员"微笑"和这位导演的对话。）

抛开书：从小说到电影，从电影到电影，都做了什么艺术处理与二次创作？以现在的文学作品为基础，改编成电影、改编成原著，有哪些优点，有哪些缺点？

张骥：电影跟小说，首先是表达的方法不一样，视觉和听觉都有它的优点，但是因为时间的长短，所以我们不能把所有的东西都写进去，要做一些取舍。不同的导演对同一部作品的改编是不同的，我会选择自己觉得更有穿透力的角色和剧情。想要拍出一部好的电影，并不是一件容易的事情，如果是改编的话，可能会有一些剧情上的帮助，但雪涛的作品，本身就很优秀，这就给了他们很大的压力。我只是喜欢这部小说，不想失去这部小说的核心。

抛开书本不谈：这部电影的年代背景也有所调整，这是因为什么原因？

张骥：这个片子是横跨两个时代的，要有一个对称性的架构，这个也是我们事先想好的，后来才有了这个想法。这两个时代对于中国现代历史，特别是对于东北地区来说，具有重要的现实意义。因为一件案子，角色的命运发生了翻天覆地的变化。简单地将两个家族中的几个人物拍摄得很好，同时也展现出了时代的变化。

《弃书》：双雪涛是这部电影的艺术总监，他在电影中起到了怎样的作用？

张骥：“自从五年前，雪涛就一直在帮我们拍这部电影，从剧本到场景，再到服装，我们都在帮他商量。”由于我们有很多的沟通，并不局限于影片和小说的内容，因此我感觉到影片最终所呈现出来的核心，与小说中雪涛对于审美气氛的创造，是无处不在的，无处不在的。

如果不看书：从拍摄的角度来看，你是怎么把东北的特色表现出来的？

张骥：这本书讲的是一个东北的故事，我们找了很多地方，最终选择了吉林市来拍，找了几个老旧的厂房，还有家属居住地。在美术上，我们会尽可能地保持它原本的质地。设计师还查了不少以前的资料，做了不少的设计图，让大家共同探讨。我们以年代来划分摄影的整体风格，上、下两个年代之间存在着细微的差异，主要是以写实的自然光为主要内容，两个镜头的风格，上半部是平稳舒缓的，下半部则是稍有晃动的手持感，以此来寻求一些不安定的情绪。

如果不看书的话，周冬雨和刘昊然到底有什么特点，才是男女主最合适的选择？

张骥：“我们正在写故事，在确定了角色以后，我们认为她是最好的选择。”这是一个很难演的角色，从女生到女生，涉及到很多方面，她绝对是同龄人中的佼佼者。庄树，我们本来找不到最好的人选，但看到昊然后，我们才发现，他有一种纯净而坚毅的气质，这正是庄树所需要的气质。影片中的庄树，就像是小说中的庄树，既迷茫又叛逆，然而，他的内心是正直的，即使是成人，他也是一个年轻人，所以，昊然对他的演技，有着一种特殊的信服力。我看他的表现也很不错。

先不看书：关于刘昊然与周冬雨之间的对白，你们有什么让人印象深刻的镜头吗？你们觉得他们的演技怎么样？

张骥：庄树和小斐在电影中的交集比小说中要多得多，他们之间的关系也是一个很重要的环节。两位演员的演技都很好，每一幕都让我这个做导演的感动，他们将年少时的迷茫，以及随着命运的变化而变得深刻的爱情，展现出了层次感。如果非要说片断，那一场大火，那一场八年的相聚，还有那一场结局，尤其是你说的那一场。

放下书：你为如何调整自己的角色，恢复90后的气质，为这场戏作了怎样的准备？

张骥：两位演员在这方面都是非常用心和用心的，他们都是读原著，也是去了解当时的环境，也是听当时的音乐。当然，我们在制作上也很用心，包括服装，美术布景，都可以帮助他们。