爱乐之城 La La Land (2016)

导演: 达米恩·查泽雷

编剧: 达米恩·查泽雷

主演: 瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇 / 罗丝玛丽·德薇特 / 芬·维特洛克 / 杰西卡·罗德 / 水野索诺娅 / 考莉·埃尔南德斯 / J·K·西蒙斯 / 汤姆·艾弗瑞特·斯科特 / 米根·费伊 / 达蒙·冈普顿 / 贾森·福克斯 / 乔什·平茨 / 艾米·科恩 / 特里·沃尔特斯 / 汤姆·谢尔顿 / 信达·亚当斯 / 克劳丁·克劳迪奥 / D·A·瓦拉赫 / 特雷弗·里斯奥尔 / 奥莉维亚·汉密尔顿 / 安娜·查泽雷 / 马里乌斯·代·弗里斯 / 妮科尔·库隆 / 迈尔斯·安德森 / 约翰·辛德曼 / 瓦拉里·雷·米勒 / 基夫·范登·霍伊维尔 / 佐伊·霍尔 / 登普西·帕皮恩 / 辛德拉·车

类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2017-02-14(中国大陆) / 2023-12-22(中国大陆重映) / 2016-08-31(威尼斯电影节) / 2016-12-25(美国)

片长: 128分钟

又名: 星声梦里人(港) / 乐来越爱你(台) / 爵士情缘 / 啦啦之地

《爱乐之城》电影的剧情简介：

《爱乐之城》是一部以喜剧为主的剧情片，主要讲述了一个年轻的爵士钢琴师与一个有着理想的女明星的浪漫恋情。

《爱乐之城》是一部集“新”与“旧”于一体的音乐剧，其艺术形式既人性化又现代化，又带有强烈的个人色彩，创造了一种超现实的感觉，其法则是：用歌唱、跳舞等方式表达自己。

这部电影的导演将生命与艺术、梦幻与真实相结合，他相信，以音乐为表现的最佳途径，营造出一幅充满了歌舞的美丽画面。

所以，在电影里，穿插了很多的音乐片段，其中以钢琴和爵士乐最为常见。

《爱乐之城》这部影片，不管是颜色，音乐，剧情，都充满了爱情的味道，充满了一种告别的气氛，不管是剧情的设计，还是音乐的意境，甚至是分别的时候，都有一种相同的感情。

主题歌是一部电影的主要音乐，一般可以分为两种，一种是片头主题歌，一种是片尾主题歌，一种是在电影的前期推广，一种是在电影结束时的主旋律。

歌曲的结构比较完备，在戏剧中起到了辅助角色反应和推进剧情的作用。

小题小题经常在剧本里出现，而且经常会出现，小题小题往往和电影的主题有很深的关系，可以帮助剧情的发展。

主题音乐是指能够在影视作品中充当主题曲的一种音乐形态，其想象力要高于主题歌，并且能够一直进行下去，一般都会在电影的开头和结尾处出现，很少会在电影的结尾部分。

情景音乐是在一个单独的故事中使用的音乐，而场面音乐在影视作品中也扮演着一个很大的角色，主要是为了衬托，为特定的场景发生的事情提供铺垫。

一般情况下，背景音乐都是为了某个特殊的剧情而创作的，没有任何重复的地方。

背景音乐是指故事发展中出现的一段乐曲，它与情景音乐相似，主要表现在绘画中，着重于情景的真实性和情景的真实性。

创造出一种环境气氛，在影视作品中，音乐能创造出一种气氛，而音乐则是一种音响艺术，即使是单独的一种，如果与其它东西结合起来，也能产生浓郁的火花。

它可以传达情感、刻画人物、营造氛围，而在故事情节中，人物对话之外，还可以用音乐来作为一种语言来传达。

在《爱乐之城》这部影片中，最显著的情绪凸显莫过于“分离”，你是怎样营造这样一种气氛的？

这就要求音乐的介入，影视音乐主要由主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐及音乐等五大主体组成。

而最能体现这种情绪的就是他们的主题曲——《cityofstars》，这是一支快慢不一的音乐。

反而会伴随着情绪的发展而发生细微的改变，演唱时带着随意的味道，更加突出了歌声的自在，表达了一种深沉忧伤的情绪。

《爱乐之城》的出场，恰好表现了男主角的情绪与情绪，而一些性格内向、腼腆的人物，也借着这一曲的旋律而得以释放。

与此同时，《爱乐之城》的爵士乐，旋律也不像之前那种布鲁斯旋律那样松弛，表现出了电影的整体情节。

在影片《爱乐之城》中，大量的穿插片段被用作影片的背景，比如《alovelynight》、《epilogue》等。

《alovelynight》是男女主角在落日下合唱的一首歌，画面很美，配合着落日的余晖，将剧情推向了一个更高的层次。

《epilogue》是另外一个标志性的小插曲，五年后，女主米娅和她的老公一起去了塞巴斯汀开的一家酒吧，而男主则在舞台上弹奏着自己的钢琴。

《epilogue》中的所有歌曲都被复制了出来，而且还被剪辑成了另外一种形式，快速的场景转换为影片带来了最终的高|潮，也为最终的结局埋下了伏笔。

在电影和电视剧中，加深主旋律可以帮助加深电影的主题，在大部分电影中，不仅要强调画面感，更要注重歌曲的抒情。

当角色情绪起伏很大或者剧情对听众产生很大影响的时候，可以用音乐把主题加深。

《爱乐之城》中大部分的主旋律音乐也采用无歌词的音乐旋律，对这部电影的内容进行了很高的总结，所以可以很好地为电影做更深层次的铺垫，让后面的剧情可以很顺利地进行过渡，以达到加深主题的效果。

在电影中，有一幕场景被多次重复，主角独特的光芒照亮了整个世界，让所有的光芒都变得黯淡无光。

第一道光芒，是主人公 Seb在餐厅演奏圣诞节小曲时，他没有按照要求演奏，他的大脑中仿佛就只有琴键和音乐，所以在灯光的照耀下，他将《cityofstars》演奏了出来。

第二个镜头，就是女主米亚，她正在进行一场至关重要的采访，整个人都投入到了自己的演出中。

影片的结尾是在影片的最高处，米亚与赛伯在五年之后再次相遇， Seb在钢琴旁坐下，情绪激动。

就像是在餐厅里放下了所有事情一样，她再次弹奏着《cityofstars》，灯光照在两人身上，两人就像是一起经历了一段温馨的回忆。

在影视作品中，音乐可以与听众产生共鸣。

音乐与影视作品，既可以单独出现，也可以结合起来发挥作用。

以个人身份出现时，他们都有自己的作用，但一旦联合起来，就有了更多的颜色。

《爱乐之城》将电影和音乐完美地融合在一起，可谓天造地设。

我们都知道，人类的很多感情都是通过音乐来表达的，而音乐的出现给了我们一个发泄感情的空间，所以，电影中的音乐也是必不可少的。

观者的情绪需求通过一定的媒体来表达，所以，在电影与受众间起到了桥梁作用，电影中有很多种类的音乐，所以，传达给受众的情绪也不同。

一首好的乐曲，会让人有一种身临其境的感觉，而随着情节的发展，这首歌也会起到很大的作用。

而随着剧情的变化，他们心中的情感也会随之起伏。

电视和电影中音乐的走向

音乐风格多样化当今，影视作品中的音乐发展受到了社会技术与世界大背景的冲击，这使得中国电影与电视剧创作出更为新奇的风格，这就要求在这个突破口上进行更深入的革新。

伴随着电影百余年的发展，影片中的音乐已经变成了不可或缺的一种具有独特魅力的艺术表达方式，它让影视艺术不仅仅是一种单纯的视觉表现，它在听觉和听觉上都能很好地满足人们的需要，丰富人们的生活。

但从长远来看，这种“多”很可能会成为一种“同质化”的元素，创作者们往往会去寻找最新鲜的、最新鲜的题材，这样的思路很简单，也会被时代所抛弃。

由此可见，我们不能盲目地追逐潮流，而忽视长远的发展，而应注意音乐风格的多样化。

在影视作品中，音乐创作的“国际”地位日益凸显，而音乐创作的国际化进程也日益加快。

在推动音乐生产国际化的同时，我们也进行了很多的国际交流，在各国之间进行友好的交流，相互学习中外各产业的商业经验，从而推动影视音乐与西洋音乐的互相交融。

《爱乐之城》是一部在世界范围内获得众多奖项的电影，它的国际化程度是最重要的。

在影视作品中，音乐逐步走向成熟，这个历程既艰辛，也有美好的前景。

自1958年法国首次出现影片科技至今，已走过了百年历程。

所以在这段时间内，音乐的发展一直都在进步，音乐生产的国际化也跟以前不一样了，它所蕴含的文化特质，还有电影和电视剧中的音乐对音乐文化的融合，也证明了音乐生产的国际化越来越专业化。

伴随着时代的发展，音乐行业也随之繁荣起来，在影视作品中，音乐的诞生实质上也促进了音乐行业的发展，并且为公众所熟知，具有很好的传播功能，促进了音乐工业的普及。

在影视领域，很多歌曲都是新兴的，很多人没有看过电影，可能都不知道这首歌是什么，因为它是由人来传递的。

这也表明了，有些新鲜的音乐作品，要通过影视作品来推广，当这种不熟悉的音乐作品进入人们的视线，也能达到一种推广的效果。

电影和电视剧的音乐是一种商业活动，但是，凡是具有商业价值的事情，最后都要看质量，大部分的企业都想通过这样的方式来推广自己的作品，让自己的音乐事业更加的流行起来。

论影视作品中的音乐价值

音乐风格不受限制，影视音乐对音乐的风格和形状并没有特别的限制，很多纯粹音乐中的音响形态都可以用于影视音乐，例如管弦乐，独奏，独唱，室内乐等音乐形式，都可以用于影视音乐之中。

《爱乐之城》中的音乐有钢琴曲、音乐剧唱段、纯音乐等各种表达方式，它们各自扮演着不同的角色，也是为了让故事的发展和情感的推进，而音乐则是起到了画龙点睛的效果。

一般而言，任何一部作品及作品都有其自身较为固定的情绪表述，这种表述方式可以被用于各种影视作品中，以凸显其发展目标。

在电影和电视节目中，音乐不再只是起着替代字母和现场乐队的角色，而是一个不可分割的整体。

音乐在电影和电视中的应用，也为人们带来了一种审美享受。

将音乐融入到电影和电视剧的音乐当中，每一首乐曲都有着自己的完整的架构，其中，音乐与情节之间的协调尤为重要，其架构也要与故事紧密地联系在一起。

在电影中，音乐与故事情节的融合也是最重要的。

不管是在国外，还是在中国的影视市场上，都存在着这样一种并不完善的作品，他们在作品中，在音乐与故事相融合上，缺少了某种表达方式，有些太过重视音乐，而忽视了故事的发展。

也有人太注重故事的发展，一味地追求华丽的外表，却忽视了音乐。

《爱乐之城》中的故事发展得很慢，所以必须要有一首歌来衬托，这样才能更好地烘托气氛。

“三位一体”在影视音乐中的“三元合一”是指影视作品与影视作品的音乐与欣赏者之间建立起来的美学主客关系。

这也从侧面证明了这三方面都是有一定的自由和制约的，没有影视作品的存在，就没有影视音乐的鉴赏，而此时，就必须要有欣赏者这个个人去鉴赏，从而使这一系列的操作得以充分地表现出来。

影视音乐因其特有的表现手法，往往采用特有的手法，以展现影视作品独有的韵味。

就拿《爱乐之城》来说，角色的刻画并没有想象中的那样重要，尽管情节曲折，情节丰富，但正因为如此，它的吸引力才会更大。

同时，它还能给观赏者带来一种直接的美感，从某种意义上讲，观赏者对故事的最直观的感觉，不仅是对情节的理解，也是对音乐的理解。

二者互为补充，缺一不可。

结束语

在影视作品的发展中，音乐的运用起着十分重要的角色，其功能十分丰富，正如前文所述，所以，如何将音乐在影视剧中的发展，要从更有意义的实践中发掘出其发展的意义，这对促进我国的社会和经济的发展，以及满足人民的心理需求，都具有十分现实的意义。

在影视作品中，适当地利用音响效果，可以丰富并加深对影视作品的艺术感觉。

音乐和很多表达方式是分不开的，而且影视也是一种文艺形式，它所包含的含义被音乐所接收，从而起到了对音乐的作用，从而使音乐有了更加明确的表达内容。

在区分音乐与电影与电视剧的关系时，也存在着一些相似与差异，但是，相对来说，作为一种辅助工具的音乐更能体现出其独特的特质，影响着影视作品的未来。