剃头匠 (2006)

导演: 哈斯朝鲁

编剧: 冉平

主演: 靖奎

类型: 剧情 / 传记

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2006-10-24

片长: 100分钟

又名: The Old Barber

电影《剃头匠》的剧情简介：

电影《剃头匠》是一部有故事情节的电影，导演哈斯朝鲁，演员包括靖奎和其他演员。这是一部关于一位老者平静而又普通的人生故事。他现在已经九十三岁了，做了八十多年的理发师，一直生活在北京的一条巷子里，过着北京城市最低贱、最普通、最简单的生活，他会为老顾客理发，与他们聊天，回到家就会摆弄他的旧时钟，一天比一天慢五分钟，他想让所有人（包括他）都安安静静地出生，安安静静地离开，《剃头匠》用一种记录和叙事诗的方式，描绘了一位安安静静地生活在这个世界上。《剃头匠》虽然在印度国际电影节上赢得了“金孔雀”，但并未引起人们的特殊注意，在中央电视台6台播出。没有什么恩怨情仇，也没有什么阴谋诡计，更没有什么刀光剑影，就是一位九十多岁的老人，平淡无奇的讲述着他的一生。一个孤家寡人，甚至连男女都不重要了。一个老理发师，他的生活很简单，很孤独，孤独到他的子女都在谈论着他的四代人的幸福，这不是因为他的子女不孝，而是因为这并不重要。所以，其他的事情还很重要吗？那部影片说的是死亡。就目前中国的电影市场而言，我想一般的观众想要在电影院里看一部真实的影片是非常困难的！这部电影，是以真实事件为原型，而敬大爷，则是以他的日常工作和生活为原型。这部影片的导演，是一个名叫哈斯朝鲁的蒙古人，他是一个热情奔放的蒙古人，在看了一部名为《敬大爷和他的老主顾们》的纪录片后，被深深地打动了，于是就将这位在北京城工作的老师傅，给拍摄了下来。在普通人看来，这部电影很简单，也很简陋，但这并不能掩盖它在普通中的真实，也不能掩盖它在普通中的美丽。他其实是在洗刷自己的污垢，以最快的速度解决问题！他是北京鼓楼下胡同的一位老人，出生于一九二○年，一生学富五车，后来做起了理发，从一九四九年到新中国，他已经做了十多年的理发。九十多岁了，他服侍过很多人，上到王公贵族，下到富商巨贾，下到街坊邻居，都是他的客人。影片真实地展现出了敬大爷和他的老同志们的生活状况，既不显得高高在上，也不显得煽情，更不刻意去接近某些热门的社会问题，这正是影片值得称道的地方，影片让人觉得客观、朴实、亲切、真实，又带着一丝淡淡的忧伤。这就是它的本质！影片最让人感动的地方就是它的现实主义，所以我比较喜欢纪录片，因为只有这样才能让人感动。宁瀛曾经说过：“电影是一种解构，是一种对生活的解构，随着时间的推移，你会发现，最简单的一句话，其实就是对现实的一种诠释。”敬叔的钟被永久地拖慢了五分钟，再加上整部电影的背景音乐，让人想起了时间的推移，想起了死亡的来临，想起了它一去不复返的消失。尽管他的日程表上，一个个熟悉的故人被划去，但他的日程表还是一天比一天长，最终还是没撑得住，按下了停键。这就产生了一种奇特的矛盾，那就是时间究竟是快是慢？事实上，一天比一天长，更突显了时光流逝的无奈与逝去的必然性。虽然他依旧每天骑着三轮出去为老顾客剪头发，然后在下午打牌。身强力壮，在经济、生活方面能够独立，并且保持一颗乐观向上的心，这样才能让一个老年人获得人生的尊严。归根结底，还是要靠自己。敬大爷给我留下了深刻的印象，他用自己的方式去生活，去建立自己的尊严，还有他身上散发出来的那种沉着冷静的美感。对于一个上了年纪的人来说，有一技之长，或者有一件事情可以做，除此之外，就是要有几个老朋友，这两样东西都可以算是一种自我价值的体现，一种精神支柱！除了敬叔及周围老人的生存状况外，影片所包含的内容也更加丰富：例如，新北京的修建与老胡同的拆除，一建一拆，形成鲜明的对照，折射出时代的变化；和大街上那些花里胡哨的美容院相比，他提着行李箱走南闯北（可惜，后者很快就会随着年龄的增长而成为过去）。小画家用“折”代替了“拆”；爆肚张馆子两个少年，展现出了不把长辈放在眼里的蛮不讲理；他们只会用自己的镜头，平静地将故事讲出来，让观众们去思考！就像电影的结局一样，人生还是要继续的，那个钟表就在他的胸前，等着他把它取下来，然后他的人生就会被取下来。我们这些还在的，一个个的，都会放慢脚步，被更多的人忽视，唯有此时，才会感觉时间的温度，重量，味道，在这5分钟中，洗净自己，为过去找寻意义！影片采用了浓浓的纪实手法，故意将剧情进行了简化，用一种杂乱无章的笔触，将整部影片都用敬大爷的生活片段串了起来。虽然“不讲究”的地方很多，但这种朴实无华的感觉，却比任何的花哨都要好得多。从这一点上来看，这份简单而又朴实无华的纪实，就像是新写实小说一样。他打破了所有的束缚，用最原始的画面，用最真实的方式，用最真实的方式，来表达自己的情感。虽然很小，很单薄，很简单，但是却给人一种很简洁的感觉！这是一部国内艺术电影，它以一种隐晦的方式，在小说和非小说之间，表达了一种对现实的观点。影片以一种稳定的视角，以记录的方式，以一种平静、平和的方式，向观众展示了北京皇城根下，一条老巷子中，所发生的一幕幕感人的故事。也正因为如此，这部电影曾经被印度果阿国际影展的评审团评为“没有剧情的电影”。这句话虽然有些自相矛盾，但也给《剃头匠》打上了一个很好的标签，那就是一部有故事感的电影，也就是一部有故事感的电影。但《剃头匠》并不只记录了一个人或一组老人，它还记录了一个发生了巨大变化的社会。从表面上看，这部电影的影像世界，是一个年迈的老人平凡而又平凡的生活，还有他身边的人的点滴，但是，在电影的背后，隐藏着一个主题，那就是创作者对老北京发生了巨大变化的思索。在物质上，这一改变表现为一个由“计划经济”到“市场经济”的转变过程中，一代又一代的下层老百姓所依赖的生活条件的改变：北京正忙于进行大街小巷、大街小巷、老房子的改建。作为北京一张文化名片的胡同，由于其自然形成的狭小、拥挤、交通不便、生活条件恶劣等特点，已与大都市的生活步调相去甚远。最后，这条老巷子只能以其悲壮的宿命，去成就北京雄伟的梦想。我们可以说，当代文明在持续前进中所表现出来的“粘乎乎”的自我满足，实际上是基于传统文化的窘迫和痛苦。被拆除的不仅仅是巷子，更多的是传统的文化形态，而不仅仅是那些古老的砖石。一些传统文化形态的存在离不开传承，当其所处的社会环境发生了改变时，它必然会对其进行检验。就像是“接力赛”的“执棒者”，在赛道被毁掉的情况下，根本就无法完成接力。这是一种以工艺为主的传统文化。理发师敬老伯从事理发工作已有80余年，为顾客理发、理发、刮胡子、刮鼻孔、做推拿按摩等，具有清热解毒的功效。这件看上去朴实无华的工艺，不愧为“文化古董”。傅作义、谭鑫培、梅兰芳，都是他的老顾客，这就是他手艺的证明。时隔数十年，他已经九十多岁，却仍要每天早上蹬著一辆破三轮，为街巷中仅存的几位老顾客上门理发。他的服务对象，就是那些风烛残年的老人，所以，他只能在这条老巷子里生活。年轻一代的人，更喜欢美容院，而美容院，则是最符合他们口味的美容院。而且，早晚有一天，他会因搬家而与老顾客分离，分道扬镳，混在熙熙攘攘的人群里。在这种高端美发店环绕的环境下，敬大爷那一身堪称“文化古董”的理发技艺，势必会丧失顾客群体，变得毫无价值，甚至有可能出现“遗臭万年”的尴尬局面。炸肚是中华老字号，它的命运和理发工艺一样悲惨。二者具有相同的传统工艺特征，同时也面对着相同的社会变化。但张比敬先生更在意这样的处境：“北京就剩这么多年来，就剩下这么多人了，一旦拆迁，所有人都要搬走！”而现代文明，也正是通过这种强制手段，强行将古老的传统文化所能存在的空间，曾经流传了数十年、数百年的“文化记忆”，在现代化大潮的冲击下，只能静静等待着有朝一日被阉割掉，在历史长河的长河中，被截断成一段，再也不能留下一个清晰的影子。此外，由于其所赖以生存的土地、社会环境受到了严重的破坏，某些传统文化形态发生了变异。更令人惊恐的是，这些变化都出现在思想上，比如传统道德。巷子里的老屋要拆了，由于“地界儿贵”，暴涨的价格会产生巨大的利润，“每平方上万元”。在利益的驱使下，人的本性将被空前地审视，传统的道德也将随着人的本性的异化而被歪曲，甚至被扭曲。这一现象在电影中表现为两个方面，其一就是“诚实”这一道德品质的缺失。这还要从敬叔的儿子说起，那是一个外表憨厚，骨子里却是一个胆小怕事的人。面对着镇定自若的老爹，他忧心忡忡，一天到晚都在诉苦，说着自己的生活有多艰难。大儿子下岗后，夫妻俩每天都在争吵。而且他的养老金也不够用。对他来说，钱好像是解决这个问题的万能钥匙。眼看着房子就要被拆掉了，他就想出了一个办法，偷偷建了一栋房子，希望能从政府那里多要点钱。在人性的驱使下，他被现实所迫，走上了一条不归路。中国人与生俱来的诚实，在贪婪的驱使下，被彻底击溃。第二件事就是“孝道”的道德败坏。赵大爷已经失去了行动能力，孤身一人生活在一个破旧的巷子里，到了老年，更需要人照顾，而他的儿子，竟然“在这里待了两个多月，也没见过他一次。”没有家人的疼爱，只有冰冷的一叠钱。赵老爷子的儿子担心自己的父亲会把一套七八十万的房子卖掉，所以才把赵老爷子接到了家里，免得他跑了。赵老爷子留着胡须，要向老爷子敬老，但他的儿子却很不情愿，很不情愿，也很抱怨，带着一肚子的怨气，去请向老爷子为他剃光头。这么一想，似乎赵大爷与他父亲的感情，远不如街坊邻居的感情那么真诚，那么纯粹。“孝道”是中国两个最基本的道德规范之一，但它并没有从赵大爷的儿子身上找到任何蛛丝马迹，反而被一种虚伪的“孝道”所取代，它的核心是一种已经腐朽的良心和不切实际的感情。在现代文明深层驱动下，拆迁所带来的利益诱惑，变成了连接父子之间机械交往的纽带，因此让弱势个体遭受更多的苦难，也让他们变得更加可怜。《剃头匠》把社会的变化表现在景叔等一批小人物的身上，在一个没有自主意识的社会里，他们的命运被赋予了一个真实的意义。由于受“质朴第一”的限制，本片对改变的沉重感觉进行了回避，而将现实的痛苦换成了民众与政府之间的融洽。但是，这并不意味着我们就能对这种现象视而不见。