爱乐之城 La La Land (2016)
爱乐之城 La La Land (2016)
爱乐之城 La La Land (2016)
导演: 达米恩·查泽雷
编剧: 达米恩·查泽雷
主演: 瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇 / 罗丝玛丽·德薇特 / 芬·维特洛克 / 杰西卡·罗德 / 水野索诺娅 / 考莉·埃尔南德斯 / J·K·西蒙斯 / 汤姆·艾弗瑞特·斯科特 / 米根·费伊 / 达蒙·冈普顿 / 贾森·福克斯 / 乔什·平茨 / 艾米·科恩 / 特里·沃尔特斯 / 汤姆·谢尔顿 / 信达·亚当斯 / 克劳丁·克劳迪奥 / D·A·瓦拉赫 / 特雷弗·里斯奥尔 / 奥莉维亚·汉密尔顿 / 安娜·查泽雷 / 马里乌斯·代·弗里斯 / 妮科尔·库隆 / 迈尔斯·安德森 / 约翰·辛德曼 / 瓦拉里·雷·米勒 / 基夫·范登·霍伊维尔 / 佐伊·霍尔 / 登普西·帕皮恩 / 辛德拉·车
类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-02-14(中国大陆) / 2023-12-22(中国大陆重映) / 2016-08-31(威尼斯电影节) / 2016-12-25(美国)
片长: 128分钟
又名: 星声梦里人(港) / 乐来越爱你(台) / 爵士情缘 / 啦啦之地
《爱乐之城》电影的剧情简介：
《爱乐之城》是一部著名的影片，它以其精湛的演奏技巧著称。《爱乐之城》的作曲人是贾斯汀·赛奇尔，他的代表作有《City of Stars》、《Another Day of Sun》等一系列歌曲。他们的歌曲旋律优美，歌词富有感情，充满梦幻的题材，深受人们的喜爱。
歌舞场面：影片中的舞蹈、舞蹈场面生动活泼，富有创造性。举个例子，在电影《Another Day of Sun》的开场，人们为应对洛杉矶的拥堵而举行了大型的歌舞秀。影片运用了编舞、摄影及后期处理等技术，把音乐与舞蹈结合在一起，创造出一种让人难以忘怀的视觉与听觉感受。
在《爱乐之城》中，我们运用了大量的音乐来表现人物的情绪及心灵。透过这首歌及原声音乐，让听众对米娅与西巴斯汀两人的梦想，希望与奋斗有著深刻的理解。歌曲中的歌词与曲调能够传递出人物的情绪，从而引起听众的共鸣。
在影片中，乐曲的主旋律往往有多种形态和编排方式。这样的变调与反复，让影片的乐曲更为丰富多彩，同时也在不断地推动着故事的发展。音乐的演变与人物的发展演变是紧密联系在一起的。
将音乐和舞台结合起来：《爱乐之城》是一部非常贴近于传统舞台音乐的作品。影片的配乐与舞姿都是从古典音乐中汲取灵感而来，同时又对现代手法进行了革新。这些音乐成分的融合给影片增添了别样的神韵。
情与梦：主人公的心灵描述
影片《爱乐之城》以主人公米娅与西巴斯汀之间的感情与理想为主线展开。她们的心灵刻画既有深度又有深度，既有对艺术的激情，又有对人生的奋斗与牺牲。
米娅是一个拥有强烈的当明星梦的女孩。从影片一开始，我们便能感觉到她对于演出的渴求与激情。她曾到洛杉矶追寻自己的表演生涯，但遭到了一次次的挫折，一次次地被人否定，一次次地被挫败。但是米娅没有就此罢休，她坚信自己的天赋，坚信自己的理想，不断寻求展现自己的机遇。她所展示出来的坚强与坚强，显示出她对于表演艺术这一职业的无限热爱。
但是，米娅却要面对一个真正的考验，一个艰难的选择。她一边追求自己的理想，一边体验着人生的艰难与付出。她在剧场工作，为了维持生计，她做了许多零工。在现实生活中的巨大压力与追逐理想的矛盾，让米娅在情绪上显得格外的软弱。
影片的后半段，她对自己所做的决定产生了质疑，觉得那个梦看起来很遥远。正是因为这样的矛盾与困惑，才使得这个人物显得更为逼真、生动。西巴斯汀是一名颇具天赋的爵士钢琴家，他对音乐充满激情与天赋。他还幻想着自己也能开设一间能让大家享受到纯正的爵士乐的爵士乐俱乐部。但在真实的世界中，他却不得不为一个乏味的乐团表演一首商业化的流行歌曲，这令他感到深深的失落与挫败。他急切地想要用音乐来表现他的天赋与个性，但又觉得自己必须要适应市场的需要。
西巴斯汀和 Mia的恋爱也对她的情绪产生了很大的冲击。他们在影片中相识相恋，彼此扶持着彼此的理想。但是，时光流逝，以及实际生活的重压，使两人的感情经受了严峻的考验。西巴斯汀加入了一个很好的爵士乐队，米娅也因此获得了表演的资格。他们的理想、事业的发展与恋爱的矛盾使他们分手。西巴斯汀从洛杉矶去追逐她的理想，米娅也在追逐她的快乐时，她却抛弃了表演生涯。
影片中，米娅与西巴斯汀两人的感情与梦幻，向观众展示了画家与追求者的内在精神。她们的经历告诉我们，理想与事实的矛盾与折衷，还有在追逐理想时作出的困难抉择。米娅与西巴斯汀之间的感情历经挫折，痛苦与牺牲，却始终不离不弃，追逐着自己的理想。她们的精神世界中，既有对艺术的无限追寻，又有对人生理想的无限追寻，更有对人生抉择、奉献与成长等深沉的主题。
洛杉矶这座梦幻城市的典型象征
以《爱乐之城》为背景与舞台的洛杉矶，是这座梦幻城市的典型象征。好莱坞的光晕：洛杉矶是好莱坞的故乡，也是全世界认可的影视产业之都。对于那些对文艺与休闲有着浓厚兴趣的人来说，这里是他们圆梦的理想之地。影片中洛杉矶闪耀着好莱坞的象征，闪烁的霓虹灯，巨幅电影的海报，还有星光灿烂的大街，都让人产生对快乐与胜利的无限遐想。
艺术家的乐园：众所周知，洛杉矶是艺术家，演员，音乐家和创意人的乐园。它以众多的剧场，音乐厅和艺术学院为人们展现自己的才能和才能。影片中，米娅与西巴斯汀两个追寻着自己的艺术理想的角色，在洛杉矶展开各自的事业，寻求各自的才能。
多民族融合：洛杉矶是一座多民族的都市，它对全世界的人都有很强的吸引力。多民族、多文化、多文化、多文化背景的民族交融在一起，造就了一座独具特色的都市风格与气氛。影片中的洛杉矶展示了多元的民族融合与冲突，使这个故事变得更加丰富多彩。
论《爱乐之城》与歌剧艺术的传承
《爱乐之城》是一个与音乐艺术的传承紧密相连的作品。影片将音乐、舞蹈与剧情有机结合，既保留了经典的音乐要素，又对现代手法进行了革新。歌舞剧：歌舞剧以其出色的舞蹈和舞蹈而闻名，《爱乐之城》中的舞蹈和舞蹈片段也成为影片的一大看点。
电影开场部分《Another Day of Sun》展示了一次大型的舞蹈和舞蹈，洛杉矶拥挤的道路上，人们又蹦又跳，又唱歌又跳舞，制造出一种快乐而激动的气氛。这个规模庞大的团体歌舞演出，以音乐与舞蹈为主线，以音乐与舞蹈为主线，演绎出经典的音乐。
音乐与故事情节相结合：用歌声传达人物情绪，推进情节发展是音乐剧的一个重要特征。《爱乐之城》对此也有很好的诠释。影片中的歌曲并不只是一种简单的演唱，它还与故事情节密切地融合在一起，通过歌曲的曲调与歌词来表达人物的思想与情绪。歌曲中的歌词可以直观地体现出人物的想法与情绪，使听众对人物的心理感受有更为深刻的认识。
用变化与反复表现出主题与剧情发展的技巧，是音乐剧常用的技巧。在《爱乐之城》里，同样地，也出现了一些音乐题材。《City of Stars》的主题歌贯穿影片始终，但是每一次都用了不同的编排方式和场景。这样的变调与反复，让乐曲和故事情节融合在一起，让听众对人物的发展与变化有了更深刻的体会。
《爱乐之城》：成败参半
自发行以来，《爱乐之城》斩获众多大奖，其中就有6座学院金像奖，7座金球奖。获得如此多的大奖，充分说明了电影行业在艺术上的成功与影响。《爱乐之城》深受广大影迷的赞誉，是一部极具吸引力的影片。影片的音乐，演员的表演以及故事情节给人留下了独一无二的印象。与此同时，该影片也获得了世界各地的高票房，这也是其商业价值的有力佐证。
《爱乐之城》的大获成功，掀起了一波音乐片的复苏热潮。这使听众对音乐产生了浓厚的兴趣，并促使他们进行更多的创意和生产。本片推动了音乐的普及与发展，让更多人对这种艺术方式有了更深的了解。
理想化的剧情：有人觉得《爱乐之城》太理想化了，太理想化了，不能很好地展现出真实的人生困境与挫败。他们觉得影片太过理想化，太过理想化，不能真正体现在对艺术与理想的追寻中所付出的辛劳与付出。
音乐与跳舞的突兀感觉：一些听众对于影片中出现的突兀的音乐与舞姿表达了不满。他们觉得舞蹈和舞蹈场面以及加入音乐的方法有时候并不那么自然，也不能很好地配合故事情节的流畅，这就造成了某种程度上的不和谐。
虽然《爱乐之城》获得了极大的成功，但是它也受到了不少的非议。争论的焦点在于影片如何处理民族与文化，故事情节过于理想化，以及配乐与舞蹈的突兀。但不管它取得了怎样的成就，又有多少人对它产生过多的议论与注意，它已成为我国电影发展史上一道亮丽的风景线。
浅谈《爱乐之城》影片
《爱乐之城》这部影片引起了人们极大的关注，引起了人们的极大关注。该剧因其与众不同的音乐形式，精心构思的剧情以及精湛的演技而备受瞩目。创新与传承的有机融合：《爱乐之城》是一部将传统音乐和当代叙事艺术完美融合的作品。该剧在保持传统音乐风格的基础上，既保持了音乐剧的特色，又融入了音乐和故事情节，并融入了现代技术，给观众以全新的视觉感受。这样的创新手法使得影片具有独特的艺术感染力，并受到广大受众的青睐。
在《爱乐之城》中，一个重要的原因就是它的音乐与演出。影片中的歌曲十分感人，歌曲的歌词与曲调更是将人物的情绪与心灵演绎得淋漓尽致。此外，剧中的男主角瑞恩·高斯林与艾玛·斯通的精湛演技更是令人印象深刻，令人印象深刻。
寓意及主旨：《爱乐之城》以米娅与西巴斯汀追寻梦想的旅程为主线，探索了关于梦想，爱情以及牺牲等方面的问题。影片中人物的发展变化，表现出对理想的执着与执着，以及对生命与艺术的热爱与激情。
影片的画面表现与导演技巧：达米恩·查泽雷在影片中的表现方式以及影片的执导技巧都得到了好评。他利用流畅的摄影技巧，精心编排的舞步，以及让人印象深刻的颜色，将洛杉矶的艺术与美学带给了人们。
《爱乐之城》这部影片无论在美术还是在观众感受方面都堪称一流。《歌舞青春》以其精湛的演技、深刻的主题以及精湛的导演技巧，为广大听众带来了广泛的认同。虽然存在着一定的争论，但是《阿凡达》在世界电影史上有着举足轻重的作用。
