【电影】祖屋丨The Ancestral Home丨Nhà.Gia.Tiên【2025】

中文名: 祖屋

片名: Nhà Gia Tiên

年代: 2025

导演: 黄立

主演: 方美芝 / 徵丹 / 黄东 / 捷威·迈 / 黄立 / 更多...

类型: 喜剧 / 恐怖

制片国家/地区: 越南

语言: 越南语

上映日期: 2025-02-21(越南)

片长: 117分钟

又名: The Ancestral Home / 鬼才要回家

IMDb: tt34460889

豆瓣评分: 6.4

祖屋的剧情简介:

越南导演黄立执导的喜剧恐怖片《祖屋》（Nhà Gia Tiên）以百年老宅为舞台，通过 Z 世代女博主小仙（方美芝 饰）与亡灵哥哥嘉明（黄立 饰）的联手抗争，将家族秘辛、文化冲突与性别议题熔铸于惊悚喜剧的外壳之下。影片以 2400 亿越南盾票房成为年度黑马，在 Momo 平台斩获 9.5 分，同时引发豆瓣观众关于女性主义表达的激烈讨论。以下从文化隐喻、类型创新、女性叙事三个维度展开解析：

一、祖屋：文化符号的双重解构

1. 精神图腾与权力牢笼的互文影片中，祖屋既是供奉九代祖先的神圣空间，也是重男轻女观念的具象化载体。祖父因接连失去长子与长孙，将家族衰败归咎于 “女性克夫”，甚至在祠堂设立 “男性继承人专属牌位”。这种将祖屋视为男性血脉延续象征的传统观念，与小仙试图将其改造为文化遗产民宿的现代理念形成尖锐冲突。导演通过 “玻璃画碎裂” 这一意象 —— 原本象征家族荣耀的《九代同堂图》在暴雨中崩裂，暗喻传统宗族制度的摇摇欲坠。
2. 亡灵显灵的仪式化重构嘉明的鬼魂以 “托梦”“附身” 等传统形式介入现实，但导演赋予其现代诠释：他通过直播平台向小仙传授祭祖烙饼秘方，用 VR 技术重现家族历史场景。这种 “鬼魂数字化” 的处理，既保留了越南民间信仰中 “祖先佑护” 的文化内核，又巧妙解构了封建迷信的荒诞性。影片中 “扫码上香”“电子功德箱” 等细节，更直接讽刺了传统仪式的商业化异化。

二、喜剧恐怖：类型融合的在地化实验

1. 惊悚元素的喜剧化转译导演摒弃传统恐怖片的 jump scare，转而通过反差制造笑料。例如，当小仙在阁楼发现腐烂的祭祀贡品时，镜头突然切至祖先们围坐吐槽 “供品比去年少两斤”，紧张氛围瞬间消解。嘉明附身小仙时的 “身体失控” 桥段 —— 他用小仙的身体跳老年迪斯科、偷吃供品，将鬼魂附体转化为肢体喜剧。这种 “恐怖祛魅” 的手法，使观众在笑声中重新审视家族传统。
2. 方言与网络梗的狂欢化表达影片中，河内腔、西贡腔与北部山区方言交织，形成地域文化的杂糅碰撞。小仙的母亲用越式英语吐槽 “WiFi 信号比香火还弱”，祖先们用 “佛系”“躺平” 等网络热词评论现代生活。这种语言混搭不仅增强了喜剧效果，更暗合越南年轻一代在全球化浪潮中的身份焦虑。

三、女性叙事：觉醒与妥协的困境

1. 小仙的成长弧光影片以 “克父” 污名开场，通过三个关键场景完成小仙的觉醒：第一次是她在祠堂被祖父呵斥 “女孩无权碰族谱” 时，毅然将供品摔在地上；第二次是她用直播揭露亲属伪造祖先遗愿的阴谋；第三次则是在法庭上，她撕碎卖房合同并宣称 “祖屋属于所有家族成员”。方美芝通过 “眼神从躲闪到坚定” 的微表情变化，细腻呈现了一个现代女性从自卑到自信的蜕变。
2. 女性主义表达的争议性结局尽管影片前半段展现了小仙对抗男权的激烈斗争，结尾却因 “真凶设定” 引发争议：最终被揭露的幕后黑手竟是家族中的外姓儿媳，而祖屋继承权仍归属于男性旁支。这种 “女性作恶” 的叙事，被部分观众批评为 “强化了传统性别偏见”。导演黄立在采访中回应称，这一设计旨在揭示 “封建制度对所有家庭成员的异化”，但未能完全消解观众对女性主义表达不彻底的质疑。

四、社会意义：文化遗产的现代性对话

1. 老宅保护的现实投射影片取景的百年老宅在拍摄前已濒临倒塌，电影上映后被越南文化遗产协会列为重点保护对象，并开发为文旅项目。这种 “影视 IP 反哺文化保护” 的模式，成为越南文化遗产活化的典范。导演黄立透露，剧组在拍摄时特意保留了老宅的虫蛀痕迹和青苔，“让观众看到时间的重量”。
2. 代际沟通的媒介化隐喻小仙通过短视频记录祖屋修复过程，吸引百万粉丝关注，最终促使家族成员重新审视祖屋价值。这种 “老宅 + 新媒体” 的叙事，暗合越南年轻一代通过数字技术重构传统文化的现实。影片结尾，小仙将祖屋改造为 “家族记忆博物馆”，其策展理念 “每个家族成员都有讲述历史的权利”，成为对传统宗族制度最有力的解构。

结语

《祖屋》以类型创新为刃，剖开越南社会传统与现代的裂痕。它既是一部关于家族记忆的惊悚喜剧，也是一曲对文化根脉的深情挽歌。尽管在女性主义表达上存在争议，但其通过 “鬼魂吐槽大会”“电子祭祀” 等荒诞形式，成功激活了传统文化的当代生命力。正如导演黄立在釜山电影节所言：“真正的恐怖片，不是让观众害怕鬼魂，而是让他们直面自己与祖先、与土地的割裂。” 这种将惊悚类型升华为文化自省的创作路径，为东南亚电影的本土化表达提供了新范式。