【电影】年轻母亲之家丨半熟妈妈(港)丨Jeunes.mères【2025】

中文名: 年轻母亲之家

片名: Jeunes mères

年代: 2025

导演: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内

编剧: 让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内

主演: Samia Hilmi / Jef Jacobs / 冈特·杜瑞特 / 克里斯特尔·科尼尔 / 英迪亚·海尔 / 更多...

类型: 剧情

制片国家/地区: 法国 / 比利时

语言: 法语

上映日期: 2025-05-23(戛纳国际电影节/法国)

片长: 105分钟

又名: 半熟妈妈(港) / Young Mothers' Home / La Maison maternelle / Young Mothers

IMDb: tt32909489

豆瓣评分: 6.8

年轻母亲之家的剧情简介:

《年轻母亲之家》（Jeunes mères，2025）是达内兄弟继《托里和洛奇塔》后，对社会边缘群体生存状态的又一次深度解剖。影片以比利时某青少年母亲庇护所为叙事枢纽，通过五位年轻女性的日常挣扎，构建了一幅关于母职、制度与人性的复杂图景。达内兄弟延续其一贯的社会现实主义美学，却在叙事结构与主题表达上实现了突破性创新，将镜头从个体苦难转向群体互助，从制度批判转向伦理协商，最终在戛纳电影节斩获最佳编剧奖与基督教评审团大奖。

一、社会机构的双重性：规训与救赎的角力场

庇护所作为影片的核心空间，既是年轻母亲们的「避风港」，也是社会规训的「实验室」。导演通过空间符号的隐喻，揭示了福利制度的内在矛盾：

1. 机械性的日常流程：进门登记、育儿培训、家访评估等程序被刻意放大，镜头反复捕捉表格填写、指纹录入等细节，将庇护所异化为官僚体系的延伸。朱莉在签署戒毒协议时，钢笔尖在纸上留下的压痕，恰似制度在个体生命上的刻痕。

2. 温柔的情感操控：工作人员的关怀与鼓励中暗藏权力关系。当雅丽安犹豫是否将孩子送养时，社工递上的热可可与轻声安抚，实质是一种情感诱导 ——「我们都是为了孩子好」的话语背后，是社会对「合格母亲」的标准化定义。

3. 物理空间的分隔：庇护所的双层玻璃幕墙将内部与外部世界割裂，母亲们在探视区与亲友交谈时，镜头从玻璃外侧拍摄，形成一种「动物园式」的窥视视角，暗示制度对个体隐私的侵犯。

这种双重性在奈玛的求职线中达到顶点：庇护所提供的就业培训虽帮助她获得超市工作，却要求她在婴儿满三个月后立即入职。当奈玛抱着襁褓中的孩子站在超市储物柜前，镜头缓缓拉远，金属柜门的反光中，她的身影与货架上的婴儿奶粉广告重叠，完成了对「母职工具化」的精准隐喻。

二、群像叙事的革新：从对抗到共生的伦理转向

与达内兄弟过往作品中「一对一」的对抗性结构不同，《年轻母亲之家》采用四联画式的群像叙事，通过四位年轻母亲的平行故事，编织出一张交织着脆弱与韧性的关系网络：

1. 谢西嘉：被遗弃的轮回：作为全片叙事起点，谢西嘉寻找生母的过程，实质是对「母职合法性」的叩问。当她在档案库中发现生母的照片时，镜头在照片与谢西嘉的脸庞间快速切换，二者相似的眉骨与唇角暗示着命运的循环。

2. 佩拉：爱的交易：佩拉对出狱男友的执念，暴露出底层女性在亲密关系中的生存策略。当男友拒绝承担父亲责任时，她蜷缩在庇护所的沙发上，用婴儿的哭声掩盖自己的啜泣，哭声与电视新闻中难民儿童的哀号形成声画蒙太奇，揭示了边缘群体苦难的普遍性。

3. 雅丽安：暴力的代际传递：雅丽安与酗酒母亲的对峙戏中，导演采用镜像构图：两人在狭窄的厨房中相向而立，背后的玻璃橱柜映出她们扭曲的倒影。当母亲伸手欲打时，雅丽安本能地抬手格挡，这个动作既延续了暴力循环，也暗含反抗的可能。

4. 朱莉：成瘾的阴影：朱莉戒毒过程中的闪回镜头极具冲击力：她在庇护所卫生间呕吐时，镜中浮现出毒瘾发作时的幻觉，水龙头流出的鲜血与婴儿的啼哭交织，将生理痛苦与心理创伤具象化。

这种群像叙事通过接力式剪辑实现无缝衔接：上一个角色离开画面的出口，往往成为下一个角色的入口。例如，谢西嘉走出社工办公室时，佩拉恰好推着婴儿车进入，两人的目光在走廊短暂交汇，却未发一言。这种「擦肩而过」的设计，既暗示了个体命运的孤立，也隐喻着群体联结的潜在可能。

三、身体政治的书写：疼痛与温柔的辩证

达内兄弟以身体作为叙事载体，将年轻母亲们的生理与心理创伤转化为可触可感的视觉语言：

1. 未愈合的伤口：朱莉腹部的剖腹产疤痕在洗澡时被特写，新生婴儿的柔软肌肤与母亲的狰狞伤痕形成强烈对比，揭示了生育对女性身体的暴力性改造。

2. 母性的本能动作：当婴儿啼哭时，母亲们下意识的摇晃、哼唱等动作被慢镜头放大，这些「动物性」反应与庇护所的制度化训练形成张力，展现出母职的生物性与社会性的冲突。

3. 空间中的身体对抗：雅丽安与母亲在庇护所探视室的争吵中，导演采用手持跟拍，镜头随两人的推搡剧烈晃动，观众仿佛置身于暴力现场，感受身体碰撞中的情感撕裂。

最具哲学意味的身体叙事出现在谢西嘉与婴儿的互动中：当她第一次给女儿换尿布时，手指因紧张而颤抖，婴儿的啼哭与她的喘息声构成急促的节奏。突然，婴儿停止哭泣，凝视着母亲的脸庞，谢西嘉的表情从惊恐转为温柔。这个瞬间，身体的疼痛与情感的联结达成和解，完成了对「母职天然性」的解构与重构。

四、达内美学的进化：从冷峻批判到温柔凝视

尽管延续了手持摄影、自然光效与非职业演员等标志性手法，达内兄弟在《年轻母亲之家》中展现出罕见的情感温度：

1. 声音的诗意运用：影片配乐极少，仅在关键节点出现钢琴与弦乐。当奈玛在超市夜班时，婴儿的哭声通过监控耳机传来，与超市背景音乐中的圣诞颂歌形成诡异的和声，将底层母亲的生存困境升华为现代社会的道德寓言。

2. 眼神的叙事力量：佩拉在探视室等待男友时，镜头长时间凝视她的眼睛，泪水在眼眶中打转却始终未落。这种「含泪的克制」，比嚎啕大哭更具情感冲击力，完美诠释了达内兄弟「少即是多」的美学原则。

3. 开放式结局的伦理留白：影片以五位母亲在庇护所花园中合唱收尾，歌词「我们将重新开始」（On recommencera）在风中飘荡。镜头从她们的脸庞移向天空，一架飞机划过云层，留下短暂的航迹。这个充满希望却又暗含不确定性的结尾，打破了达内电影一贯的悲剧宿命论。

五、争议与启示：社会现实主义的当代困境

影片在豆瓣获得 6.8 分的两极评价，争议焦点集中于群像叙事的碎片化与制度批判的温和化。部分观众认为，五位母亲的故事缺乏有机联系，沦为「社会问题的拼盘」；另有影评人指出，达内兄弟对庇护所制度的批判不够尖锐，甚至带有美化色彩。这种争议恰恰反映了社会现实主义在当今语境下的困境 —— 当福利国家的结构性矛盾日益复杂，艺术创作如何在批判与希望之间找到平衡？达内兄弟的答案是伦理转向：影片不再追求《罗塞塔》式的激烈对抗，而是通过母亲们的日常选择，展现「微小的道德胜利」。例如，雅丽安最终决定亲自抚养孩子，并非出于「伟大的母爱」，而是在庇护所工作人员的鼓励下，做出的「两害相权取其轻」的选择。这种「不完美的救赎」，更贴近真实的人性与制度运作逻辑。

结语

《年轻母亲之家》是达内兄弟创作生涯的重要转折点。他们放下手术刀般的冷峻批判，转而以听诊器般的细腻倾听，记录年轻母亲们在制度夹缝中的生存智慧。影片结尾，五位母亲在庇护所门口合影，背后的砖墙裂缝中钻出几株蒲公英，这个意象恰如其分地概括了达内兄弟的创作新声 —— 即使在最贫瘠的土壤中，生命仍能找到生长的缝隙。这种从「绝望美学」到「韧性叙事」的转变，不仅为社会现实主义注入了新的活力，也为当代观众提供了理解边缘群体的全新视角。