2013年美国7.4分纪录片《小可爱与拳击手》BD中英双字

◎译　　名　小可爱与拳击手

◎片　　名　Cutie and the Boxer

◎年　　代　2013

◎国　　家　美国

◎类　　别　纪录片

◎语　　言　英语

◎字　　幕　中英字幕

◎上映日期　2013-01-19(圣丹斯电影节)/2013-08-16(美国)

◎文件格式　X264 +AAC

◎视频尺寸　1280 x 720

◎文件大小　1.69G

◎片　　长　82min

◎导　　演　扎克瑞·海因策林

◎主　　演　筱原典子

　　　　　　潮筱原

◎简　　介

　　　影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。

作为2013年圣丹斯的最佳纪录片，《小可爱和拳击手》似乎还可以更加的深刻一些。虽然两位艺术家之前的爱情表现很真实，细腻，镜头语言和视觉画面都属上等，但总觉得在哪里缺了些什么。也许和我本身的经历有些联系，总是觉得，啊，这难道就是我的未来吗？
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公，不过他比筱原还要晚一年。这样看来，筱原也算是成功的艺术家了。
成功艺术家住着这样的房子，因为想节约车费而拿着大箱子不坐车，还压低价格贱卖自己的作品。这些都不是受到如此多的认可的艺术家 应当有的待遇。而正是这样的细节，无比真实的略带感伤的细节，最容易将观众，拉近这个故事。其中有一段，则子略带愧疚地说着教育儿子地问题，我似乎可以看到，若她当年回了日本，那么她地孩子也是富家子弟，她应该站在樱花树下穿和服小碎步去给丈夫开门，而不是像现在这样一路小跑，冲向漆黑的楼梯，或者看着喝醉的丈夫收拾残局。
从片尾的夫妻对话中“love is Roar”看，导演看似想强调的是爱情。从则子少女时代对于有司男的崇拜，一种单纯的爱情，结婚生子后对于有司男行为的抱怨，一种隐忍的爱情，到最后独立为展览取了“love is Roarr ”，和有司男斗嘴中的胜利，。她不断的在成长。我很喜欢片尾二人拳击的慢速镜头，看着这个可爱的老太太打赢了那个老公公，也暗示着则子在这场爱情中取得了绝对的胜利，她可是比艺术家更佳成功的人。在说道前面的那个二流的狗血故事，这完全就是一个女性自强自立的励志史。
不得不说我很喜欢导演的视角。平静隐忍细腻 ，正如则子的画。我一直会想多。比如我觉得这部电影想说的完全不是爱情和艺术，而是生活。真真正正的生活。这也是我觉得导演缺少的地方。他似乎哪里都想说一些，无论是二人的情感，艺术上的成就，还有家庭。这些最最平凡的元素都被揉进这82分钟，不冷不热，但也正像每天的柴米油盐。导演在之后的访谈中也曾提到“我的工作结束了，我也没有任何理由再去记录他们的生活。” 我一直认为纪录片比剧情片更加具有个人感情色彩，就像真实的东西更容易感动人一样。虚构的东西可以更加的理性，因为你清楚的知道，这是假的，你有权利去控制这一切。而对于记录，你在等待事情的发生的同时，也在不知不觉中被吸入，回过神来的时候，已经要被迫离开了。
只能说导演在尽全力控制情绪，并在不知不觉中，我们看到了吼叫般的勇敢。

◎获奖记录

第86届奥斯卡金像奖 (2014)

最佳纪录长片(提名)

第29届圣丹斯电影节 (2013)

评审团大奖 纪录片(提名) 扎克瑞·海因策林

导演奖 纪录片 扎克瑞·海因策林

第57届伦敦电影节 (2013)

最佳纪录片(提名)

站长点评:天底下有多少混不出头的艺术家,是坚持艺术还是坚持生活?走到底/还是有个同行的伴比较好.同时也是很有爱的纪录片！