爱乐之城
爱乐之城
爱乐之城 La La Land (2016)
导演: 达米恩·查泽雷
编剧: 达米恩·查泽雷
主演: 瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇 / 罗丝玛丽·德薇特 / 芬·维特洛克 / 杰西卡·罗德 / 水野索诺娅 / 考莉·埃尔南德斯 / J·K·西蒙斯 / 汤姆·艾弗瑞特·斯科特 / 米根·费伊 / 达蒙·冈普顿 / 贾森·福克斯 / 乔什·平茨 / 艾米·科恩 / 特里·沃尔特斯 / 汤姆·谢尔顿 / 信达·亚当斯 / 克劳丁·克劳迪奥 / D·A·瓦拉赫 / 特雷弗·里斯奥尔 / 奥莉维亚·汉密尔顿 / 安娜·查泽雷 / 马里乌斯·代·弗里斯 / 妮科尔·库隆 / 迈尔斯·安德森 / 约翰·辛德曼 / 瓦拉里·雷·米勒 / 基夫·范登·霍伊维尔 / 佐伊·霍尔 / 登普西·帕皮恩 / 辛德拉·车
类型: 剧情 / 爱情 / 歌舞
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2017-02-14(中国大陆) / 2023-12-22(中国大陆重映) / 2016-08-31(威尼斯电影节) / 2016-12-25(美国)
片长: 128分钟
又名: 星声梦里人(港) / 乐来越爱你(台) / 爵士情缘 / 啦啦之地
《爱乐之城》（英语：La La Land）是2016年由达米恩·查泽雷导演，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林主演的美国爱情电影。《爱乐之城》讲述爵士钢琴家塞巴斯汀和怀有抱负的女演员米娅在洛杉矶因缘相遇、相知、相爱，最终因为追求各自的理想而分开的爱情故事。
影片于2016年12月9日在美国上映，2017年拿下第89届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳女主角等6个奖项，获得奥斯卡最佳影片等8个提名，获得第74届美国金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳男主角等6个奖项。本片共计获得奥斯卡金像奖等重要奖项19次，提名15次。
该影片在多个国家地区上映，中国内地票房成绩为3591.6万人民币，北美票房1.51亿美元，全球票房4.49亿美元。
电影《爱乐之城》影片剧情
在华纳兄弟片场兼职咖啡师的米娅（艾玛·斯通饰）接到了一个试镜机会，她欣喜若狂，但是等试镜结束后，等待她的结果却是失败，回到家后她万分沮丧，同居的闺蜜们为了能让米娅心情变好，邀请她一起去参加聚会，或许还能获得更多机会，在热闹的派对中米娅依旧没能改变糟糕的心情，她选择独自离开。
她经过一家酒吧，被里面的钢琴声所吸引，她走进酒吧看见了正在弹奏钢琴的塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰），正当她打算走过去打招呼时，对方冷漠地和她擦肩而过。不久后，他们在一场聚会中再次相遇了，塞巴斯汀作为乐队的键盘手再次出现在了米娅的视线中，这次他没有转身离开，他告诉米娅上次在酒吧他因与老板意见不合被开除而心情失落，所以才对她失礼的，并向米娅道歉，两人也因此成为好友。
第二天，两人约好了时间，聊了聊各自的理想，塞巴斯汀喜欢爵士乐，想要开一家爵士乐团，这和米娅很契合，两个人都有自己的理想，塞巴斯汀提议让米娅自己作曲，自己写歌，自己写歌，米娅听得很感动。
米娅也渐渐爱上了爵士乐，偶尔塞巴斯汀弹奏钢琴的时候，她也会跟着跳舞。有一次米娅的妈妈打来电话，问起塞巴斯汀的财务状况，塞巴斯汀这才觉得自己有必要为米娅找个靠谱的未来，于是就勉为其难的加入了一个乐队，虽然他并不擅长爵士音乐，但随着乐队的成功，塞巴斯汀也渐渐失去了自己，失去了自己的梦想，这让米娅很是失望。
当晚，塞巴斯汀正忙着巡回演唱会，想要给米娅一个惊喜，本来应该是一次浪漫的约会，结果两人却在塞巴斯汀的演唱会上吵了起来，两人都没有时间在一起，塞巴斯汀以为自己是看在米娅的面子上才答应下来的，他只是想要一份稳定的工作，好让他们过上安稳的日子，可是米娅不明白，觉得塞巴斯汀违背了他的理想，最后两人不欢而散。
米娅的戏剧表演到了，不过表演并不是很好，米娅很是郁闷，塞巴斯汀的工作又耽误了，米娅更是伤心欲绝，所以她选择了回家。
一天夜里，塞巴斯汀跟米娅说，她的戏剧已经得到了导演的赏识，并且得到了导演的面试，但米娅并没有因此而高兴，她经历了一次又一次的失败，终于认清了自己的事实，放弃了继续当演员的梦想，但是塞巴斯汀对她很有信心，米娅也是在塞巴斯汀的怂恿下才去试镜的，两人聊了聊以后的打算，塞巴斯汀说他会在洛杉矶继续他的职业生涯，而米娅则说，如果她能得到一个角色，她就会去巴黎，两人告别，互相祝福。
五年之后，米娅已经是一位有名的女演员，并且拥有一个幸福的家庭。一晚，米娅和她的老公在街边酒吧里欣赏爵士音乐，看到招牌“米娅”后，得知这家夜总会是塞巴斯汀的，他如愿以偿，塞巴斯汀也见到了米娅，两人相视一眼，都有种说不出的感动。
演员与角色
影片制作
前期筹备
达米恩·查泽雷在写这首歌的时候，一直都很犹豫，也很紧张，他原本以为，这是一部不可能成功的电影，因为好莱坞的音乐剧并不流行，爵士音乐更是冷门，很多人都不知道。而且，这位导演想要一首纯音乐，而不是一首脍炙人口的曲子。
《爱乐之城》的前期准备工作遭遇挫折，导演只得将目光转向《爆裂鼓手》，意外地，《爆裂鼓手》大获好评，这也让他的导演名声大噪。一波三折，《爱乐之城》在被认为无望的情况下，终于在狮门电影公司和黑标传媒公司的支持下，《爱乐之城》又获得了三千万美元的额外投资，终于让这部电影的拍摄告一段落。一些制片方曾经向导演提出过，要对影片进行重大修改，修改结尾，删除大量的歌舞镜头，而这正是这部影片最具特色的地方。
只有一些电影制作人，比如著名的剪辑师汤姆·克罗斯和音乐制作人贾斯汀·赫尔维茨，才会加入到这部电影的制作队伍中。
选角过程
国外媒体称，《爱乐之城》最初由艾玛·沃特森出演，但是因为《美女与野兽》的原因，她放弃了出演。
斯通最早认识查泽尔是在百老汇歌剧《歌厅》里扮演演莎莉·鲍尔斯的。她还是个孩子的时候就学过一点跳舞，但是后来就得去学踢踏和跳舞会。
斯通8岁时就喜欢上了音乐剧《悲惨世界》，她说：“我最大的愿望就是能唱出歌来。”
斯通自己也是一名努力在电影界奋斗的女演员，她用自己的经验将米娅的形象刻画得淋漓尽致，同时，她的部分经验也被添加进了影片的剧情之中。
至于男一号，导演给了迈尔斯·泰勒一个机会，但是泰勒拒绝了四百万美元的报酬，所以达米恩·查泽雷觉得迈尔斯·泰勒并不适合这部电影，所以就打消了让他出演这个角色的念头。
瑞恩·高斯林，也就是亚当·麦凯的《大空头》的主演，他说起了第一次在好莱坞山的一家酒馆里与导演相遇的情景，瑞恩·高斯林说道：“达米恩·查泽雷对影片有着极强的感染力，他曾说过许多希望搬上大屏幕的话，这些都会让你产生身临其境的感觉。”
这是瑞恩·高斯林与艾玛·斯通在《熟男型不型》、《风云男人帮》之后的第3次合作，《爆裂鼓手》里的魔鬼教练，奥斯卡与金球奖双主角西蒙斯与约翰·传奇也将联袂主演。
拍摄花絮
男女主演放弃替身，选择亲自完成影片的所有歌唱与舞蹈表演。艾玛为了保证一条过完成拍摄，花费一个半月时间练习走位，学会踢踏舞和交谊舞等各种舞蹈。瑞恩则要从入门学起直到能够表演出精通弹奏的专业钢琴手的样子。而真正的专业钢琴手约翰·传奇在其中出演重要配角，他对瑞恩的辛勤准备以及拍摄成果表示赞叹和肯定。
长达6分钟的重头戏是山顶共舞，一镜到底的长镜头是对演员的严格考验，一共拍了8条才成功通过，对艾玛·斯通来说这是全片拍摄压力的巅峰。
影片亮点
主题与人物
本片以男主角米娅与爵士钢琴师塞巴斯汀的恋爱为主线，两人从相遇、相爱、相互扶持、相互包容，最终以平和收场。虽然两人的爱情最终以分手告终，但却不是一场悲剧，最终两人相互成全，达成了一种默契，那就是“你爱我，我爱你一辈子”。
梦想也是这部电影的一个主题，希望能贯穿 Mia和塞巴斯汀从梦想开始到梦想结束的爱。米娅在演艺生涯中屡遭挫折，在自己的独角戏落幕后，开始迷茫，一度想要放弃，但最终重拾自信；塞巴斯汀开个音乐社团的梦一直没有实现，他在进入流行乐队后失去了自我，但后来他没有忘记最初的信念而获得了成功。
米娅与塞巴斯汀的相遇与离别，皆因梦而生，电影折射出的是一种无法回避的现实社会问题。现实是洛杉矶，梦是拉拉兰，他们相识于洛杉矶， La La Land，两人相识于此，他们的爱情来自于对人生的坚持。对于导演而言，这是一部为洛杉矶拍摄的影片，他希望能描绘出年轻的艺术家们，他们对现实与理想感到沮丧，犹豫不决。洛杉矶有许多追求者，但最后都没有如愿以偿，这位导演说，这是一部富有诗意的电影。
影片之所以能取得如此大的成就，是因为它把“爱”和“梦”这两大主题有机地结合起来，形成了一种无限的吸引力。由于爱是渴望的，而梦想是兴奋的，将人类紧密联系在一起，使得它既有艺术，也有社会意义。
男主角与女主角有过多次的合作经验，他们对角色感情的变化掌握得很好，感情张力很强，火花四溅。
拍摄与剪辑
面对巨大的压力，导演展现了他过硬的执导能力，影片用两个多小时的时间讲述一个简单故事，细节丰满，转场流畅，没有冗余的画面，将画面、音乐与人物的情感完美融合，制造独特的视听体验。
在整部影片中，长镜头的运用可以说是最大的亮点之一。影片的开篇，用了一个长达六分钟的高速公路高难度长镜头惊艳亮相，震撼全场。此长镜头在六分钟内涉及了上百辆车，上百位演员，其中又有许多高难度的舞蹈特技动作，再加上太阳当空照的高温，都使拍摄的过程困难重重。因此导演决定使用后期特效，分三个镜头拍摄三个片段，最后再进行巧妙拼接。但是，这些手段却并不影响这个“伪长镜头”给观众们带来的震撼力，也成功地为这部歌舞喜剧定下了欢快的基调。
影片中另一个经典的长镜头是第一次试镜失败回家后，三个女孩邀请她去参加聚会。这个长镜头的拍摄场景不同于在高速公路上的开阔性，而是在一栋房子较狭窄的密闭空间中频繁地转换镜头焦点，随着女孩们的舞蹈，在行云流水中延展出了多重空间。这种利用了空间的狭小进行了创意的镜头转换，完全依靠了镜头本身的力量。
结尾处的蒙太奇手法也是影片的一大特色，导演按照因果和时间顺序呈现人物相识相知相爱的场景和两人分离后各自的生活轨迹之中，梦幻绮丽的画面，现代与复古交织的风格，向观众呈现了一场无与伦比的视听盛宴。
色彩
电影中那些如梦似幻、浪漫的双人舞意象，都是由作者用颜色来描绘的。莱纳斯·桑德格伦在接受采访时说道：“我们用了很多蓝绿相间的灯来衬托傍晚的夜空，这样才能更好地展现出我们的魅力。”
《爱乐之城》的每一张图片，都是由导演精心设计而成。他大胆地用了红、黄、蓝、绿等色彩，而三个基色的运用也非常出色，表现出强烈的张力。在人物服装、道具、灯光的运用上，充分体现了影片的美学特色。
《爱乐之城》通过季节的交替来表现主角的情绪，表现为：冬天失去多愁，春天发芽，夏天热烈，秋天变得沉闷和凄凉。电影的结尾，二人如愿以偿地分别长达数月，然而他们的爱却停留在寒冬。随着四季的变化，导演用不同的颜色进行搭配，使每个片段的内容都有很高的识别度。透过人物服装的色彩设计，室内与室外场景的色彩设计，以及数码技术的调暗调色，让观者可以感觉到四季的变化与情绪的变化。另外，影片中运用三种颜色的碰撞，以及冷暖色调的运用，对于渲染气氛、推进剧情都有很好的效果。
音乐
《Another Day of Sun》作为开场曲，不仅突出了电影中对理想的执着，还为整部电影注入了一股积极向上的情绪。一首经典的拉丁美洲萨尔萨舞曲，配上百老汇风格的铜管音乐，让洛杉矶弥漫着一股美国人的自由气息。
《City of Stars》获得了奥斯卡最佳原创音乐奖，它采用了一种温柔、优雅、优雅的音乐，将男主角对自己的理想和爱情表现得淋漓尽致，营造出了一种浪漫的电影气氛。
影片中的音乐除了表达了电影中角色对爵士音乐的热情和热爱之外，还带着电影之外的人对爵士音乐的怀旧之情，是一种情绪的渲泄口。随著时间变迁，爵士乐渐渐被边缘化，终将淡出历史舞台，但是这部电影却透过音乐向我们传达了一个讯息，那就是，那些点燃了人民心中热情与火焰的布鲁斯艺术，是永远不能遗忘的。
音乐制作人 JustinHurwitz在接受采访时表示，他的创作历程长达两年半，从导演撰写剧本开始，到电影后期，每一个阶段都有不同的内容。
