2010年经典日本8.5分喜剧片《金色梦乡》BD日语中字

◎译　　名　金色梦乡

◎片　　名　ゴールデンスランバー

◎年　　代　2010

◎国　　家　日本

◎类　　别　剧情/悬疑/惊悚

◎语　　言　日语

◎字　　幕　中字

◎上映日期　2010-01-30(日本)

◎豆瓣评分　8.5/10 from 29156 users

◎IMDb评分　7.1/10 from 741 users

◎文件格式　x264 + ACC

◎视频尺寸　1280 x 720

◎文件大小　1775 MB

◎片　　长　173 Mins

◎导　　演　中村义洋

◎主　　演　堺雅人

　　　　　　竹内结子

　　　　　　香川照之

　　　　　　吉冈秀隆

　　　　　　滨田岳

　　　　　　大森南朋

　　　　　　贯地谷诗穗梨

　　　　　　相武纱季

　　　　　　永岛敏行

　　　　　　石丸谦二郎

　　　　　　岩松了

　　　　　　伊东四朗

　　　　　　龙雷太

　　　　　　铃木福

　　　　　　剧团一人

　　　　　　泷藤贤一

　　　　　　柳原晴郎

　　　　　　柄本明

　　　　　　涩川清彦

◎简　　介

　　居住在仙台的宅急送工作人员青柳雅春（堺雅人 饰）是一个情感细腻、善良温和的青年。2年前，他曾因救助被歹徒威胁的当红女明星凛香（貫地谷しほり 饰）而成为当地家喻户晓的英雄人物。某天，他接到大学好友森田森吾（吉岡秀隆 饰）一同钓鱼的邀请，于是欣然前往。但是令青柳出乎意料的是，森田似乎把自己骗入一个陷阱之中。是日，正在故乡仙台视察的金田首相（伊藤ふみお 饰）遭到炸弹袭击身亡，而青柳则成为了头号嫌疑人。警察总署综合情报科迅速部署天罗地网，而知晓内幕的神秘势力也急于杀害青柳以灭口。在好友和陌生人的帮助下，青柳被迫在小小的仙台展开绝命逃亡，“对他人的信任”是他所拥有的唯一武器……

　　本片根据伊坂幸太郎的同名原著改编。

《Golden Slumbers》这本书描述了一个非常普遍的话题：一个人与一个国家发生冲突。这也是好莱坞和其他欧美影片的热门主题，比如《第一滴血》、《生死狙击》、《V字仇杀队》、《肖申克大逃亡》、《海盗电台》、《守法公民》等等。在这两部电影中，个体和国家之间的斗争被视为“景观式”的表现。影片中的主角是一个独行侠，他可以做任何事。当他们遭受到政府的压迫时，他们会奋起抵抗，因为政府对他们的英雄常常束手无策。最终，依靠着“主角不死”的原则，他总是能够击败政府，为自己洗清冤情。“第一滴血”里，拥有着令人瞠目结舌的战力；“死亡狙击”里，百发百中的狙击手；“V”字仇杀里，虽然话多，但却是个聪明的家伙；“肖申克”里，那个沉默寡言，沉默寡言，沉默寡言的越狱者……当然，他们在政府面前，也会表现出自己的软弱和无力，但他们都有足够的自保能力，可以让政府束手无策。

在好莱坞，一个崇尚消费主义，追求利润的国家，一个非常成熟的工业国家，一个超级英雄的诞生，就是一个很好的市场。一个人去挑战一个国家，这成了一种普通民众追求快乐的方法。观众也喜欢看这样的“幻想”，喜欢在快节奏的对峙中，感受到一种“花钱的快乐”，一种“感觉的快乐”。

然而，《Golden Slumbers》里的人物却不是主角。然而，面对国家的力量，主角却是如此的脆弱，如此的脆弱，以至于他不得不选择了逃避。他曾经试图通过媒体来揭露事实，但媒体同样受到了真理部的控制。主角逃跑的过程中，到处都是摄像头，到处都是窃听器……就好像是在一个“开放式的全景监牢”里，你的每一个动作，都被当局看得清清楚楚。一切的抵抗都是徒劳的，主角并非独行侠，而是一枚被国家运用的小卒。

在“小我”和“民族”的大主题下，电影里四个人之间的友谊就变得格外可贵和动人了。可以说，在影片中，友谊才是最重要的，那些看似波澜壮阔的剧情，只是为了凸显友谊的可贵。

电影中贯穿始终的是保罗•麦卡特尼的一首歌曲《Golden Slumbers》，它可以被看作是电影的一种潜在的文本，其中所包含的故事和电影之间存在着一种互文的联系。

这张名为《Golden Slumbers》的唱片《Abbey Road》，是由 Beatles在1969年出版。《Let It Be》是在1970年出版的，但事实上，在69年前，Beatles就已经一分为二了，直到《Abbey Road》这首歌，Beatles的命运才宣告结束。在这个专辑里，他们四人以一个概念性的专辑形式，回忆着他们的友谊，他们的生活，他们的一切。这也是比特斯四人合作最多，最有默契的一次。与其他专辑里约翰•莱农和保罗•麦卡特尼的独断专行不同，这个专辑里的四个人都参与了创作。专辑的前半段包括约翰、保罗和乔治各两个，还有一首比较低调的林戈和一首四人合奏。后半段以保罗的《You Never Gave Me Your Money》为主调，将约翰与保罗的三个大型组曲一一展开。终于，在《The End》这首雄壮而又华丽的曲子中，画上了一个句号。四个人将自己的音乐发挥到了极致，最后却是如此的悲壮，让人感慨万千。整个专辑充满了惆怅与留恋，可是离别却是不可避免的。

精选的《Golden Slumbers》由保罗•麦卡特尼的组合曲改编而成，紧跟着《Carry That Weight》的是一段优美的短篇。在四人之中，保罗是最不愿意离开这个世界的，因为保罗是一个纯粹的音乐人，他没有约翰的雄心壮志，也没有乔治的隐居，他只想让这个强大的乐队继续存在下去，让他和其他三位音乐家之间的友谊一直延续下去。如果说《Carry That Weight》表现的是接下来的旅途有多艰难，《The End》这首歌表现了对分离的一种必然；而《Golden Slumbers》这首歌，却让人想起了往日的时光。

伊坂幸太郎用这种歌曲来做影片的logo绝非无心之举。然而，因为影片的题材过于宏大，又很容易被人曲解，把影片和歌曲一起，暗含着60年代西方反抗运动的风潮，成为青年亚文化的一个注释。这个结论是站不住脚的。首先，比特尔并不能代表西方的反抗力量（后来的约翰·伦农可算其中的一员），他所关心的并不是政治和反抗。这样的结论是以不理性为前提的。而且，影片中的个人与国家之间的冲突，并不是那种严苛而残酷的，恰恰相反，它的确有一些滑稽可笑之处。

“比特乐队在唱完这首歌后，就离开了。”

“你这样做，会让所有人失望的。”

“保罗是怎么想的？”

“他一定是在试图将那些被拆散的人重新凝聚在一起。”

曾经的朋友们，因为比特而兴奋，因为摔跤而兴奋，他们谈论着肯尼迪被刺杀的事情，他们在烟火厂工作，他们在生活中遇到了各种各样的事情，其中有一段感情，也有一段失散的时光。长大后，各奔东西。有些人的婚姻并不幸福，有些人曾经是个不起眼的宅快递员，但后来却成为了名人，有些人甚至结婚生子。随着年龄的增长，他们之间的关系也不再那么亲密了。但一个突然的变化，却让四人之间产生了某种微妙的联系。在这种情况下，他们不得不背叛自己的朋友，但这并不影响他们的友谊。当整个世界都与你作对时，唯一值得珍惜的，就是你的习惯，你的信任。影片所要传达的情感，与《Golden Slumbers》中所唱的那句话很相配：“分别是对朋友的一种伤害。

在这个庞大的国家面前，友谊是如此的崇高，如此的可怜兮兮，这是一件值得纪念的事情，也是一件值得纪念的事情，也是一件值得纪念的事情。当烟火终于爆炸的那一刻，我并没有感觉到一种民族的胜利，也没有感觉到一种反抗的兴奋，只有一种友谊的触动。就算男主被逼改变了容貌，女主也能认出来，给男主打上自己的烙印。